『人はなぜラブレターを書くのか』　すべてはつながっている

監督・脚本は『月』などの石井裕也。

主演は『ルート29』の綾瀬はるか。

物語

寺田ナズナ（綾瀬はるか）は、とある青年に手紙を書きはじめる。
―― 24年前、17歳のナズナ（當真あみ）は、いつも同じ電車で見かける高校生・富久信介（細田佳央太）にひそかな想いを抱いていた。一方、信介は学校帰りにボクシングに夢中な生活を送り、プロボクサーを目指していた。そんな彼らに、運命の日、2000年3月8日が訪れる。
―― 2024年、ナズナからの手紙を受け取った信介の父・隆治（佐藤浩市）。その手紙の中に亡くなった息子の生きた証を確かに感じ、知りえなかった信介の在りし日が明らかになっていく。そして、隆治はナズナに宛てた手紙を綴りはじめる。愛する者を亡くして生き続けた隆治とナズナとの邂逅により、24年前の真実とナズナが手紙を書いた理由が明らかになる。
人はなぜラブレターを書くのか ―― その手紙が“奇跡”を起こす。

（公式サイトより抜粋）

日比谷線の脱線事故

2000年に起きた日比谷線の脱線事故では、５人の乗客が亡くなり、多くの負傷者も出た。その事故で亡くなった高校生を巡る物語が『人はなぜラブレターを書くのか』だ。高校生が亡くなって24年後、彼の両親はある場所に届いた手紙を受け取る。なぜ24年も後になって手紙が届いたのか？

日比谷線の脱線事故は現実の出来事だが、そこから先の部分にはフィクションが混じっている。監督であり脚本を書いた石井裕也は、「なぜ24年後に手紙を書こうとしたのか？」という点に興味を抱いたらしい。そのために実際に手紙を書いた当人に許可をもらって、その謎の部分をフィクションで補う形で脚本を書いたということらしい。

本作は2000年の実話に基づく話と、2024年のフィクションの部分がつながっていくことになる。何だかんだで涙なしには観られない作品となっていることは確かだと思う。

亡くなった人に向けた手紙

最初は2024年の話からスタートする。寺田ナズナ（綾瀬はるか）と家族との関係が描かれていく。冒頭でナレーションを務めているのは、ナズナの娘の舞（西川愛莉）だ。舞は母親ナズナがちょっとおかしいと言う。舞はナズナが何かを隠していることに気づいているのだ。そして、ナズナの旦那の良一（妻夫木聡）は浮かない顔をして、毎晩酒を飲んで帰ってくる。こうしたギクシャクした家族関係も、ナズナが抱えた秘密にあるのだ。

そんな頃、ナズナは舞との会話をきっかけにして、かつて書いたラブレターのことを想い出す。ナズナは、渡せぬままになってしまった赤いラブレターを押し入れの奥から引っ張り出してくる。そして、眠れぬ夜の時間を使って、そのラブレターを渡すはずだった富久信介に向けて手紙を書くことになるのだ。しかしその富久信介はすでに亡くなってしまっている。

ナズナは自分でも理由もわからずにその手紙を書いてしまう。しかし投函する前に考え直してそれをバッグにしまい込む。24年も前のことを今さら聞かされる彼の家族の戸惑いを考えたのかもしれないし、そんなことをしてしまう自分のことが理解できなかったからなのかもしれない。ところがその出されなかった手紙は、紆余曲折を経て、ナズナの意志とは関係なく富久信介の遺された家族に届くことになる。

富久信介という人物

この手紙をきっかけにして、舞台は2000年へと飛ぶ。高校生のナズナ（當真あみ）は毎日同じ電車の同じ車両で通学している。その同じ車両に乗っていたのが信介（細田佳央太）だ。ナズナは彼に恋心を抱き、その想いを記したと思しきラブレターを渡そうと思いつつも、それをできずにいる。

ナズナは混雑した車内で痴漢に遭ったりするものの、信介はそれを黙って助けてくれたのだ。そんなことがあった後もシャイな二人は言葉を交わすこともなく、同じ電車に乗って過ごす日々が続くのだが、ある朝、いつもの電車に乗り遅れた信介が日比谷線の脱線事故に巻き込まれることになってしまう。

そこから話は在りし日の信介の話となっていき、彼が一生懸命に日々を生きていたことが示される。そして、ボクシングの世界でチャンピオンになりたいという信介の願いは、川島勝重（菅田将暉）という彼の慕っていた先輩ボクサーによって叶えられることになる。川島は世界チャンピオンになった日に、信介のイニシャルを自分のトランクスに刻んで一緒に闘ったのだ。

ナズナはそうした出来事を信介の両親からの手紙で知ることになる。信介の想いは川島によって叶えられたとも言えるのだろう。

 

わたしだけが知っていること

ナズナが24年後に手紙を書いたわけは、その手紙の中にも書かれているように「わたしだけが知っていることをどうしてもどなたかにお伝えしたい」という想いからだろう。

同じ電車に乗っていたナズナと信介。二人は言葉は交わさなかったけれど、毎日同じ車両に乗り、信介はナズナを守ってくれていた。だから信介は毎朝同じ電車に乗ろうとしていた。その事実はナズナ以外は誰も知らない。

そしてナズナは24年後、ガン再発という大きな出来事に直面していた（これがナズナが舞に隠していた秘密だ）。ナズナは信介の優しさを知っている。もしかするとそれは彼女しか知らないことかもしれない。ナズナが死んでしまえば、そのことは誰にも知られることなく消えてしまうことになるのかも。そんな想いが彼女に手紙を書かせることになったというわけだ。

手紙が投函されたのは偶然のいたずらみたいなものだが、それでもナズナは信介の両親からの手紙で、信介の願いを叶えた川島というボクサーのことも知ることになる。このことはナズナがこの世に対する心残りを断ち切るために必要だったのだろう。

本作の主人公はナズナだが、冒頭でナレーションを担当しているのは舞だ。そこが最初は不思議だったのだが、というのもナズナはガン再発によって亡くなってしまうことになるからだ。ナズナは亡くなり、その想いは舞が受け取ることになる。だからこそ冒頭のナレーションも舞でなければならなかったわけだ。

すべてはつながっている

その舞はナレーションで「すべてはつながっている」と語る。つながりには様々なものがある。亡くなった人とのつながりもあるだろう。ナズナは人が寝静まっている丑三つ時という時間帯に、亡くなった信介に向けて手紙を書くことになる。この時間帯は『君の名は。』における「かわたれどき」みたいな時間ということなのだろう。

それから本作ではなぜかラジオが混線する音が使われているのだが、これはどこかで間違って何かがつながってしまうというイメージなのだろう。印象的だったのは、舞が千葉から東京へと向かう時に乗る電車が、なぜかかつての日比谷線の車内とつながってしまうというシーンだ。何かが混線して、舞は車内で若かりし頃のナズナの姿を目撃してしまう。普段ならつながらないものまでつながってしまうわけで、亡くなった人ともつながっていくことになるのだ。

本作の2024年の舞台は、千葉県の香取市佐原となっている。このあたりは水郷と呼ばれるところだ。劇中でも利根川の流れが美しく捉えられている。川というのは水源から発して海までずっとつながっている。この流れは生命のつながりを類推させるものだろう。現在を生きているわれわれは、過去のつながりの末に産まれてきたわけだし、これからもそうしたつながりは続いていくことになるのだ。

メジャーのやり方？

そんなわけで本作は泣かせどころが多いし、涙なしには観られない作品だ。それでも実話ベースというところで制約があったからか盛り上がりに欠けるところもあったし（ボクシングシーンが酷く呆気ない）、いまひとつ刺さらなかったのは石井裕也らしさがあまり感じられなかったからだろうか。

そもそも本作は予告編からして石井裕也作品ということは特段に謳っていない。予告編は劇場で何度も観ていたはずだけれど、公開直前まで監督が石井裕也だということには気づかなかったくらいだ。

それでも題材としては石井裕也らしいものが揃っている。富久信介という人があり得ないほど魅力的な人物であるところは『町田くんの世界』と同様だろう（演じているのも“町田くん”を演じた細田佳央太だ）。

それから病気のことを親が子どもに伝えられないところや、亡くなった人とのつながりが消えることがないという点では『愛にイナズマ』と共通している。さらには天使の話が出てくる点では『アジアの天使』にも通じている。

そんなふうに題材は石井裕也らしくても、出来上がった作品はよくある「お涙頂戴もの」といった感じになってしまっているようにも感じられた。本作は石井裕也が脚本を書いているわけだが、配給には大手の東宝が関わっていて、脚本の段階から色々と注文が入っていたということをインタビューで漏らしている。

『愛にイナズマ』では、プロデューサーなどによって新人監督がこれまでのやり方に従わせられる様子なども描かれていたけれど、そうしたことが本作でも起こったということなのだろうか。そのあたりの詳しい事情はわからないけれど、『キネマ旬報』のインタビューでは石井裕也も40代になってフェーズが変わったということを意識しているようでもあるし、幅広い層に受け入れられやすいメジャーのやり方に倣ったということなのかもしれない。

『愛にイナズマ』は結構強引で、石井裕也がやりたいようにやっているところが魅力的だったのだけれど、もっと多くの人に受け入れられるためにはメジャーのやり方に則ってみるということも必要ということだろうか？

最後に付け加えておけば、ようやく病気のことを打ち明けてこの世を去っていく綾瀬はるかには泣かされるけれど、それを支える形の妻夫木聡の姿がとてもよかった。